Дюк Эллингтон — это легендарное имя в истории американской музыки. Его звезда ярко засияла еще с юных лет и продолжала влиять на мир даже после смерти. Пианист, композитор, дирижер, руководитель — мужчина примерил на себя много ролей и был одинаково успешен во всех. Ну а еще он боролся за свое место в обществе и возможности сообщества, к которому принадлежал. Музыканта подражают, им восхищаются, а его творчество изучают до мельчайших подробностей. Что же сделало мужчину голосом многих поколений? Об этом и узнаем на new-york-trend.
Юность Дюка
Эдвард Кеннеди, он же Дюк Эллингтон, родился 29 апреля 1899 года в столице США — Вашингтоне. Ему не повезло появиться в то время, когда его страна была на пике расового разделения. С чем музыканту точно повезло, так это с семьей. Его отец разрабатывал чертежи для United States Navy, работал в кейтеринговой компании, обслуживавшей White House, и подрабатывал дворецким, а мать занималась воспитанием юного Эдварда. К тому же они оба играли на фортепиано, поэтому в доме всегда звучала музыка. К этому делу быстро привлекли мальчика, который с семи лет ходил на соответствующие уроки. От своей мамы будущий музыкант перенял безупречные манеры и изысканный стиль. Женщина заботилась о сыне и хотела, чтобы он вырос достойным человеком. Так и произошло, ведь он с детства получил от друзей прозвище Duke, то есть герцог. Именно поэтому мир узнал о музыканте под именем Duke Ellington — Дюк Эллингтон.
Помимо хороших манер и доброго характера, юноша обладал еще множеством других достоинств. От отца он унаследовал стойкий характер, ответственность и предпринимательскую жилку. Дюк рос активным ребенком, поэтому в раннем возрасте его трудно было застать за инструментом. Вместо этого парень интересовался бейсболом и искал способы заработка. Так, уже в подростковом возрасте он перепробовал немало видов деятельности. Эллингтон продавал арахис, разносил газированную воду и зарабатывал своим даром художника.
А между тем мама брала Дюка на различные концерты, парень все чаще наблюдал за пианистами и открыл в себе любовь к фортепианной музыке. Именно тогда в его расписание добавилось изучение нот, уроки по гармонии и больше игры на инструменте. В свои 15 Дюк написал первую композицию — Poodle Dog Rag, название которой посвятил заведению, в котором тогда работал. Кроме многочисленных уроков по музыке было и то, чему невозможно было научить. Речь идет о безупречном слухе Эллингтона, который помогал ему в творчестве. Отказавшись от художественного образования, Дюк выбрал для себя путь музыканта.
А на этом пути ему помогли талант, труд и умный подход. Так, когда парень рисовал вывески для заведений, то сразу спрашивал о возможности выступить с группой. Также Эллингтон подавал объявления в газету, где предлагали свои услуги другие музыканты. И заказы посыпались. Кстати, тогда Дюк создал свой первый коллектив — The Duke’s Serenaders. С ним он объездил множество городов, выступал на различных мероприятиях, зарекомендовал себя как музыкант и сумел заработать на собственный дом, переехав от родителей. А когда родной штат был покорен, тогда 24-летний парень бросил все и перебрался в Нью-Йорк. Именно этот город стал его следующим шагом на пути к славе.
Покорение Нью-Йорка
В 1923 году Дюк Эллингтон впервые приехал покорять Нью-Йорк. Он со своей группой попал в знаменитый Гарлем — район, который был меккой для темнокожих творцов. Здесь танцевали, рисовали, творили, играли и решали политические вопросы. Поэтому музыканты восприняли этот район как настоящий рай, о чем не уставал говорить Дюк. Интересно, что город не сразу принял группу. Уже через несколько месяцев Эллингтон вернулся домой, но не навсегда. Получив контракт с клубом, музыкант снова отправился в творческие поиски. Именно поэтому в 1924 году Нью-Йорк узнал о группе The Washingtonians, которая играла в Kentucky Club. Дюк изучал новые стили и звучание, записывал пластинки, создавал песни и совершенствовался как музыкант. В то же время группа выступала в клубах, на вечеринках и других мероприятиях. Несмотря на узнаваемый стиль, слава все еще ждала где-то в другом месте.
И этим местом стал Cotton Club, куда Эллингтон попал на прослушивание в 1927 году. Заведение искало оркестр и руководителя, который бы возглавил коллектив. Увеличив команду до 11 человек, Дюк со своей группой идеально подошел под требования. Важную роль в этом сыграл агент мужчины — Ирвинг Миллс, с которым тот подписал контракт в 1926 году. Он взял на себя немало организационных вопросов, чтобы Эллингтон мог заниматься творчеством. И тогда к музыкантам пришла популярность. Выступления группы транслировали по радио, публика клуба сходила с ума от ее перформансов, а другие артисты с радостью соглашались на сотрудничество. Эллингтон начал появляться в фильмах, а его песни становились культовыми. Creole Love Call, Mood Indigo, Sophisticated Lady, It Don’t Mean A Thing и многие другие хиты позволили оркестру отправиться в тур и выступать на знаменитых площадках как Нью-Йорка, так и страны. Не меньше ждали музыкантов и в других местах, что означало, что Дюк Эллингтон и его коллектив стали мировыми звездами.
Легендарным выступлением оркестра Дюка Эллингтона был Newport Jazz Festival в 1957 году. Поскольку карьера коллектива пошла на спад во время Второй мировой войны и в послевоенные годы, этот перформанс сумел вернуть былую славу. Творчеством Дюка снова начали интересоваться и он даже попал на обложку Time. Это позволило группе еще немного порадовать публику. Ну а Эллингтон никогда не терял вдохновения. Он взялся за композиции для фильмов, записывал концерты духовной музыки, сотрудничал с певцами и покорял новые вершины творчества. И за что бы музыкант ни брался, везде достигал успеха.
Личность музыканта
О Дюке Эллингтоне можно смело сказать, что он жил музыкой. Это замечали и друзья, и сам музыкант признавался в такой приятной зависимости. Рядом с его огромным талантом шла не менее величественная личность. Он был авторитетом для своего коллектива, интересным человеком для знакомых и вдохновением для многих музыкантов во всем мире. И хотя мы можем отнести его творчество к джазовому стилю, Дюк не ассоциировал себя ни с одним направлением. То же самое происходило и в жизни. У мужчины было свое мнение обо всем, но он ненавидел, когда его зачисляли в какую-то категорию. Ну а еще он был человеком контрастов. Его характеризовали как консерватора и новатора, серьезного человека и авантюриста, ответственного музыканта и по-детски любознательного. Однако Дюк никогда не изменял тому, что происходило в его душе.
Поэтому Эллингтон любил все процессы творчества. Музыкант наслаждался игрой на фортепиано, дирижированием, написанием текстов и музыки. Своим оркестром он руководил за стулом инструмента и был на 100% вовлечен в процесс, ведь считал, что более идеального момента, чем сейчас, уже никогда не будет. Хотя Дюк был талантлив во многих сферах, однако эгоизма в нем никто не замечал. Он стремился подчеркнуть личность каждого музыканта в группе. Именно поэтому Эллингтон узнавал человека и создавал партию именно для него.
Ну а вдохновение он черпал из жизни. С первой минуты он полюбил город своего творчества — Нью-Йорк. Его улицы породили много шедевров Эллингтона. Так же влияли на Дюка и печальные события. Когда умерла его мать, он в дороге во время тура создал для нее композицию. Через свои работы мужчина говорил и о социальных проблемах. Примером этого стал мюзикл Jump for Joy, в котором он высказался о сегрегации темнокожего населения. Когда его просили поделиться мнением о чем-то, он говорил, что все есть в его композициях. Дюк считал музыку средством объединения людей, что настойчиво доказывал. А самым большим моментом сплоченности был концерт, где музыканты и зрители переживали одно и тоже.
Дюк Эллингтон поражал своими манерами и харизмой. Он умел привлечь внимание публики и к нему прислушивались коллеги. Его друзья отмечали элегантность, эрудированность, мудрость и остроумие Дюка. Ну а еще называли Эллингтона самым выдающимся композитором Америки. А музыкант настолько был предан своему творчеству и коллективу, что до последних дней своей жизни работал.
Наследие
Смерть Дюка Эллингтона не поставила точку на его влиянии. Музыкант оставил немалое наследие, которое проявляется в различных формах. Самым важным вкладом, конечно же, является его творчество. Музыкант создал множество работ для следующих поколений слушателей и немало произведений, которые ждали релиза. Важной инициативой мужчины была забота об оркестре, для которого Дюк сохранил средства и репертуар. Именно так его коллеги могли продолжить гастроли. Ну а дальше инициативу перенял сын Эллингтона — Мерсер, который пошел по стопам отца. Он заботился об оркестре, как и Дюк, до самой смерти. Семья музыканта сделала невероятное дело — продолжила существование The Duke Ellington Orchestra. Именно поэтому песни известного композитора до сих пор звучат на разных площадках мира. Коллектив путешествует, создает музыку и воспроизводит уже легендарные произведения на крупных мероприятиях, частных событиях, в университетах и т.д.
Не оставил равнодушным Дюк и своих земляков. В его честь открыто немало мемориалов, учебных заведений, концертных площадок и фестивалей. Юные музыканты могут учиться, вдохновляться и прокладывать свой путь по примеру Эллингтона. Ну а многие исполнители уже сделали это, посвятив свои произведения выдающемуся композитору. Благодаря своей любви к музыке и упорному труду Дюк получил немало наград, отличий и знаков уважения. И хотя многие из них были присуждены посмертно, Эллингтон оставил след в истории музыки еще при жизни.
