Его творческий путь — это история о неутомимом поиске, глубокой преданности профессии и стремлении выходить за пределы обычного. За годы после «Пианиста» Эдриен Броуди создал ряд сильных разноплановых ролей, получил международное признание и выступил на театральной сцене. От монстров и гениев до героев блокбастеров и независимых драм — он всегда сохраняет свою особую чувствительность, чудаковатость и человечность, что отличает его среди других. Подробнее об этом уникальном талантливом актере — далее на new-york-trend.com.
Ребенок искусства
Рожденный 14 апреля 1973 года в Нью-Йорке, Эдриен Броуди рос в творческой семье. Мать, Сильвия Плачи, — известный фотограф Village Voice, чьи работы украшали залы Музея современного искусства, а отец, Эллиот Броуди, — профессор истории и художник. Их дом был полон искусства, разговоров о мире и творчестве, поэтому неудивительно, что маленький Эдриен рано почувствовал призвание сцены. Еще мальчиком он удивлял всех своей способностью перевоплощаться.
«Я часто воспроизводил манеры, голоса, ситуации, которые меня поражали», — вспоминал он.
А когда родители пригласили его выступить на дне рождения друга, родился сценический образ — «Удивительный Эдриан», юный иллюзионист, который покорял публику фокусами. Мать заметила его актерский талант, когда работала над фотопроектом в Американской академии драматических искусств. Именно тогда она предложила сыну записаться на театральные курсы. В 12 лет Броуди уже выступал в постановках по всему Нью-Йорку, а через год сыграл главную роль в телевизионном фильме «Наконец-то дома» — истории о мальчике-сироте, которого усыновляет семья из Небраски.
Интересно, что сначала Эдриен мечтал быть художником и даже подавал документы в знаменитую Высшую школу музыки, искусства и исполнительских искусств имени Фиорелло Ла-Гуардии. Ему отказали в отделении изобразительного искусства, но судьба вмешалась, и его приняли на драматический факультет. Там он сформировался как актер и понял, что сцена — его настоящий дом.
После школы Броуди недолго учился в Университете Стоуни-Брук и Квинс-колледже, однако академическая рутина быстро уступила желанию действовать. В 1989 году он появился в своем первом фильме — антологии «Нью-Йоркские истории», сделав шаг в мир, где его талант вскоре заметит весь Голливуд.
Путь к первому «Оскару»
В начале 1990-х годов Эдриен Броуди медленно, но уверенно прокладывал себе путь в кино. В фильме «Царь горы» он сыграл трогательную роль парня, который пытается выжить во время Великой депрессии — работу, которую критики назвали его первым настоящим прорывом.
Далее был ряд разножанровых фильмов — от семейного «Ангелы на краю поля» (1994) до драмы «Десять Бенни» (1995) и криминальной ленты «Пуля» (1996) вместе с Тупаком Шакуром и Микки Рурком. Хотя эти роли не сделали Броуди звездой, они помогли выработать собственный стиль — сочетание уязвимости и внутренней силы.
Признание пришло в конце десятилетия. Его панк-рокер в фильме Спайка Ли «Лето Сэма» (1999) стал настоящей сенсацией. После этого Броуди появился в «Либерти Хайтс» Барри Левинсона и в социальной драме «Хлеб и розы» Кена Лоуча, показав, что он способен играть как американского бунтаря, так и тихого борца за справедливость.
Именно тогда судьба свела его с Романом Поланским. Режиссер был поражен игрой Броуди в ленте «Цветы» (2000) и предложил ему главную роль в фильме «Пианист» — истории польского музыканта Владислава Шпильмана, который пережил ужасы Холокоста. Для подготовки к этой роли Эдриан буквально исчез из публичной жизни: продал машину, снял меньшую квартиру, похудел более чем на 14 килограммов и ежедневно по несколько часов тренировался на фортепиано, пока не выучил Шопена.
Его перевоплощение в Шпильмана стало одним из самых глубоких в современном кино. В сдержанной, но чрезвычайно эмоциональной игре Броуди критики увидели не просто актера — они увидели человека, который прожил трагедию. В 2003 году он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль — в 29 лет став самым молодым лауреатом в этой категории в истории, а также получил престижную французскую награду «Сезар».
Многогранность и талант
После триумфа «Пианиста» Эдриен Броуди мог бы спокойно плыть по волне славы, но он выбрал другое — рисковать, экспериментировать, играть персонажей, далеких от глянца. Его последующие роли доказали: он не ищет комфорта, он ищет вызов.
Сразу после «Оскара» мир увидел Броуди в странной, даже тревожной драме «Манекен». Здесь он перевоплотился в застенчивого чревовещателя, который влюбляется в свою консультантку по трудоустройству. Для этой роли Эдриан обучался настоящему кукольному искусству и чревовещанию, выполняя все сцены вживую — без дубляжа или спецэффектов.
Затем были совершенно разные обpазы: мягкий, уязвимый Ной в триллере Найта Шьямалана «Таинственный лес» (2004); раненый ветеран в психологической драме «Пиджак» (2005); романтический сценарист Джек Дрисколл в зрелищном «Кинг-Конге» Питера Джексона (2005), который собрал более 550 миллионов долларов в прокате и стал самым успешным фильмом его карьеры; и задумчивый путешественник Питер Уитмен в «Поезд на Дарджилинг» Уеса Андерсона (2007) — роль, открывшая другую грань его лиричности.
Броуди неоднократно оказывался на пороге культовых ролей. Он встречался с Кристофером Ноланом относительно роли Джокера в «Темном рыцаре» (2008) и рассматривался на роль Спока в перезапуске «Звездного пути», но обе возможности в итоге достались другим.
В 2010 году Броуди снова попал в центр экшена — на этот раз как закаленный боец Ройс в боевике «Хищники», спродюсированном Робертом Родригесом. А уже через год актер вдруг появился в совершенно ином амплуа: в комедии Вуди Аллена «Полночь в Париже» (2011) он блестяще сыграл Сальвадора Дали, создав причудливый и в то же время очаровательный образ художника, который живет в собственной реальности.
В 2014 году Броуди сотрудничает с режиссером Уэсом Андерсоном в культовом фильме «Отель «Гранд Будапешт», где исполняет роль харизматичного антагониста Дмитрия. В этом же году он появляется в драме «Гудини» на канале History, за которую получает номинацию на премию «Эмми», воплотив легендарного иллюзиониста.
В 2015 году Броуди рискнул и не прогадал, приняв участие в китайском хите «Клинок дракона». В роли Тиберия, римского генерала, он открыл себя для азиатской аудитории, а фильм собрал более 50 миллионов долларов за первую неделю проката. В том же году его отметили наградой Cinema Vanguard в Сан-Диего.
Авторитет Броуди как артиста рос. В 2017 году он присоединился к популярному сериалу «Острые козырьки», а на фестивале в Локарно получил престижную награду «Клуб Леопарда», которую вручают тем, кто изменил представление о кинематографе.
2024 год стал поворотным. В фильме Брэди Корбета «Бруталист» Броуди исполнил роль венгерско-еврейского архитектора Ласло Тота — вымышленного персонажа, который пережил Холокост и пытается найти себя в послевоенной Америке. Роль принесла актеру настоящий триумф: «Оскар», BAFTA, «Золотой глобус» и премия «Выбор критиков». Критики в один голос заявили — это лучшая его работа со времен «Пианиста». В том же году Эдриен дебютирует на сцене лондонского Donmar Warehouse в спектакле «Страх 13», основанном на реальной истории мужчины, невинно осужденного к смертной казни. Его выступление вызвало овации и номинацию на престижную премию Лоуренса Оливье.
Эдриен Броуди — актер, который не боится глубины. Его карьера — это не только красные дорожки, но и постоянное исследование человеческой души через искусство. Он играет не роли — он рассказывает истории. И делает это так, что их хочется слышать снова и снова.
Искусство в крови
Еще один способ творческого самовыражения Эдриена Броуди — живопись. Все началось случайно, когда французский художник Жорж Моке посетил его дом в северной части штата Нью-Йорк и предложил взять кисть.
«Я взял — и понял, что это невероятно освобождает», — вспоминает актер.
Живопись стала для него тихим пространством, где он может создавать собственные миры без ограничений сценария или продюсеров. С тех пор Броуди обзаводится студиями там, где работает над фильмами, а также строит большую мастерскую в сельской местности. Его любимая техника — коллажи, вдохновленные стенами Нью-Йорка, покрытыми слоями старых афиш и надписей. Во время пандемии рисование стало для Броуди спасением и способом поддерживать творческую форму.
Как и в живописи, он находит вдохновение в дизайне. Во время промо-кампании «Бруталиста» Эдриен Броуди появился в собственноручно созданном смокинге совместно с командой J. Crew. Его костюм — елегантная вариация классической модели Ludlow из итальянской шерсти, с вышитой надписью «J. Crew for A. Brody».
«Они создали нечто замечательное, но я добавил несколько деталей из своей эстетики», — объясняет он.
Интерес Эдриена к архитектуре также нашел отражение в роли в «Бруталисте». Более десяти лет он самостоятельно реконструирует собственный дом, превращая его в пространство, которое сочетает историю и современность.
«Это похоже на создание фильма, — говорит Броуди. — Ты видишь потенциал, преодолеваешь трудности, и в конце концов воплощаешь то, о чем мечтал. Моя жизнь и искусство — это одно целое. Каждый мой проект, будь то фильм, или полотно, или даже дом, — это попытка создать что-то, что останется и будет говорить само за себя».
