Это нежная и рефлексивная история о молодой женщине, которая ищет свое место в литературном мире Нью-Йорка 1990-х годов. Фильм предлагает глубокое погружение в процесс самопознания и важность следовать своим убеждениям, даже когда кажется, что мир вокруг не поддерживает этот путь. О том, как и где снимали эту ленту, восприятии критиками и зрителями, а также о заложенном в простой сюжетной истории глубоком смысле — далее на new-york-trend.com.
Как рождался фильм «Мой год в Нью-Йорке»
Фильм «Мой год в Нью-Йорке» (или «Мой год с Сэлинджером») появился из мемуаров Джоанны Ракофф, изданных в 2014 году, — нежной, ироничной и в то же время мучительно честной истории о ее молодости в мире больших литературных имен. В своей книге Ракофф описала год, проведенный в легендарном нью-йоркском агентстве Harold Ober Associates, которое представляло самого Джерома Дэвида Сэлинджера. Ее суровая начальница, Филлис Вестберг, впоследствии возглавившая агентство, в фильме получила другое имя — Маргарет.
В 2019 году режиссер Филипп Фалардо, известный своими проникновенными драмами «Хорошая ложь» и «Чак», взялся экранизировать историю. Он сам написал сценарий. Главную роль молодой ассистентки исполнила Маргарет Куэлли, а Сигурни Уивер создала сложный и харизматичный портрет ее начальницы — властной, но уязвимой женщины старой школы.
К актерскому составу также присоединились Колм Фиор, Шона Керслейк и Теодор Пеллерин, а производством занимались компании Micro_scope (Канада) и Parallel Films (Ирландия). Съемки проходили весной 2019 года в Монреале, который блестяще «сыграл» роль Нью-Йорка 90-х годов. За камерой стояла оператор Сара Мишара, известная умением передавать эмоциональный подтекст через свет и цвета, а музыкальное сопровождение создал композитор Мартин Леон, который придал ленте теплое ретро-звуковое настроение.
Монтажом занималась Мэри Финлей. Благодаря ей история обрела легкий ритм, где обыденность работы переплетается с тихими моментами саморефлексии героини. Так, из небольшой книги воспоминаний о первой работе, неуверенности и пробуждении писательского голоса вырос фильм — интеллигентный, визуально теплый и полный нежной ностальгии.
Простой сюжет, глубокий смысл
Когда в 1995 году молодая писательница Джоанна покидает свой дом в солнечном Беркли и отправляется в Нью-Йорк, у нее нет четких планов — лишь мечта о литературе. Подруга приглашает ее на несколько недель, но город затягивает, и Джоанна быстро находит работу в старинном литературном агентстве. Ее начальница, грозная и утонченная Маргарет, считает компьютеры врагами культуры. Поэтому Джоанна вынуждена печатать все, от контрактов до личных писем, на старенькой печатной машинке. И именно через эти письма она узнает, что агентство представляет самого Джерома Дэвида Сэлинджера — легендарного, но невидимого автора «Над пропастью во ржи».
Парадоксально, но Джоанна никогда не читала его книги. Зато она читает его поклонников — сотни писем, написанных отчаянно, нежно, иногда смешно. Ее задача проста: отвечать стандартным сообщениям, что писатель не получает корреспонденцию. Но сердце девушки не выдерживает. Она начинает нарушать правила, вплетая в официальные ответы свои эмоции и чувства — и именно это приводит к первым кризисам, ошибкам и урокам в ее новой жизни.
Параллельно с работой Джоанна пытается удержать личное счастье. Ее новый бойфренд Дон — богемный писатель, который больше любит собственные тексты, чем людей. Его равнодушие заставляет Джоанну осознать, что рядом с чужими гениями она теряет свой голос.
Когда в агентстве происходит трагедия — самоубийство партнера Маргарет — отношения между начальницей и ассистенткой меняются. Впервые суровая Маргарет открывается, и Джоанна видит в ней не только власть, но и одиночество. Этот опыт меняет обеих женщин — одну, которая безумно боится перемен, и другую в поисках себя.
Джоанна постепенно растет в профессиональном смысле. Она принимает участие в публикации рассказа Сэлинджера «16 Хэпворта 1924 года», сопровождает переговоры с издателями, даже встречает самого писателя — хотя и коротко, но это становится для нее символическим событием. В этот момент она уже знает: пришло время не обслуживать чужие голоса, а писать свои собственные тексты.
«Мой год в Нью-Йорке» — это не просто история молодой ассистентки в литературном мире. Это нежная, ироничная и немного меланхоличная история взросления в большом городе, где честность может быть и благословением, и проклятием. В духе «Дьявол носит Prada», но вместо моды здесь царит литература — со своими божествами, страхами и письмами, пахнущими чернилами.
Режиссер Филип Фалардо превратил мемуары Джоанны Ракофф в утонченный кинопортрет 90-х годов — эпохи, когда компьютеры только начинали отвоевывать территорию у бумаги, а молодые мечтатели еще верили, что каждое письмо может изменить жизнь.
Мягкие контрасты и яркие метафоры
Сэлинджер в фильме — это призрак. Мы почти не видим его лица, лишь слышим отголоски его присутствия. Его имя — символ недостижимости, а письма, которые Джоанна должна просматривать, — напоминание о том, что между автором и читателем всегда стоит стена. Мы видим не мифического писателя, а общую человеческую потребность — быть услышанным.
Несмотря на то, что действие фильма происходит в Нью-Йорке середины 1990-х годов, съемки проходили в Монреале. Именно здесь Фалардо воссоздал атмосферу ретро-манхэттенского офиса, где время будто замерло. Улицы Монреаля с их архитектурной сдержанностью помогли создать ощущение города, который существует вне конкретной эпохи — между прошлым и настоящим.
Кинематографическая работа Сары Мишары мастерски объединяет два мира: современный Нью-Йорк, который уже дышит интернетом, и «музейное» пространство агентства, где царят печатные машинки, телефонные справочники и бумажные контракты. Это визуальное столкновение эпох и подчеркивание главной темы — столкновения поколений, старых идеалов и новых иллюзий.
Это первый фильм Фалардо, где главную роль играет женщина, и режиссер сознательно избегает мужского взгляда. В этом — отголосок феминистского подтекста книги Ракофф: женщина в литературном мире вынуждена постоянно доказывать, что ее голос достоин внимания.
Фильм балансирует между нежной ностальгией и критикой. С одной стороны, это история о первом взрослении — о поэтических вечерах, дешевых квартирах, романтических встречах. С другой — это попытка показать, что путь к настоящему письму не имеет ничего общего с мифом о Нью-Йорке как городе творческих чудес.
Фалардо намекает: Джоанна видит в писательстве лишь блеск автограф-сессий, но не труд и одиночество, которые стоят за ними. Поэтому ее путешествие — это не только вступление в профессию, но и разочарование. «Мой год в Нью-Йорке» — это спокойный, камерный фильм о грани между мечтой и зрелостью. Он показывает, как сложно найти себя в мире, где все стремятся быть услышанными, но никто не слушает.
Восприятие фильма
Мировая премьера ленты «Мой год в Нью-Йорке» состоялась 20 февраля 2020 года на 70-м Берлинском кинофестивале — событии, которое открыло фильму путь к международной аудитории. После фестивального дебюта дистрибьюторские права приобрела компания IFC Films, а уже 5 марта 2021 года лента одновременно вышла в прокат в Канаде и США. В Ирландии премьера состоялась чуть позже — 17 мая 2021 года.
Реакция критиков оказалась неоднозначной. На Rotten Tomatoes фильм получил 71-75%положительных отзывов, а средняя оценка составила 6,3/10. На Metacritic — лишь 50 баллов из 100, что соответствует смешанным или средним отзывам. Такая статистика точно отражает двойственность восприятия картины — одни видели в ней нежную ностальгию по прошлому, другие упрекали за отсутствие остроты и внутреннего конфликта.
Гери Голдштейн из Los Angeles Times назвал фильм «утонченным путешествием к творческому и эмоциональному пробуждению». Кевин Махер из The Sunday Times также высказался благосклонно, отметив, что это знакомая история, но блестяще сыгранная — триумф кастинга.
С другой стороны, Питер Брэдшоу из The Guardian раскритиковал ленту, поставив ей лишь одну звезду из пяти. Он назвал ее «бесцветной и самодовольной копией «Дьявол носит Prada», лишенной энергии, эротизма и юмора».
Несмотря на противоречивую критику, «Мой год в Нью-Йорке» получил ряд национальных номинаций и наград в Канаде. Среди них Canadian Screen Awards и Prix Iris.
Хотя фильм не стал громким хитом, он нашел свою нишу среди тех, кто ценит тонкие истории без очевидных кульминаций. И если в фильме есть очарование, то оно в простых вещах: в жужжании печатной машинки, в теплом взаимном уважении между двумя женщинами разных поколений и в осознании, что настоящее взросление начинается тогда, когда ты осмеливаешься писать собственную историю.
